Lucio Demare

Pianista, compositor, director y arreglador

(9 de agosto de 1906 - 6 de marzo de 1974)

Nació en Buenos Aires.

Hijo del violinista Domingo Demare.

Así, como su hermano Lucas

(director luego, de trascendente carrera cinematográfica)

que tocaba bandoneón, Lucio se dedicó al piano.

Integró la orquesta de Francisco Canaro en 1926,

y luego forma el trío Irusta-Fugazot-Demare.

En 1938 forma su propia orqueta, uniendose al violinista Elvino Vardaro,

para presentarse en Radio Belgrano.

Abre su propio local, la Tanguería de Lucio,

de la calle Cangallo,

trasladada en 1969 a San Telmo,

con el nombre de Malena al Sur.

Lucio Demare

Carlos García

Nombre completo: Carlos Juan Pedro García

Pianista, director y compositor

(21 de abril de 1914 - 4 de agosto de 2006)

Se inició en la música en 1920 y estudió hasta 1926 con Mariano Domínguez.

Se perfeccionó en piano, armonía, contrapunto, fuga,

composición e instrumentación.

En 1932 se sumó a la orquesta de Roberto Firpo

y al conjunto que acompañaba a Mercedes Simone.

Entre 1938 y 1946 se dedicó a la música folclórica argentina,

como integrante de la orquesta Hawaian Serenaders.

Desde 1946 hasta 1960 se dedicó a la docencia,

aunque también realizó actuaciones como solista

y acompañante de destacados cantantes.

A partir de 1960, se desempeñó como asesor musical de LS1 Radio Municipal

y más tarde en Discos EMI Odeón.

Toda esta trayectoria estuvo incrementada con numerosas giras

por el interior y exterior del país.

Efectuó numerosas grabaciones instrumentales

y acompañó a cantantes como Héctor Pacheco, Ramona Galarza,

Alberto Marino, Rubén Juárez, Francisco Llanos, Guillermo Fernández

y, grabó un disco de orquesta y guitarra junto a Roberto Grela.

Fue declarado Ciudadano Ilustre de la Ciudad de Buenos Aires.

Compuso, entre otros, los temas “Racconto”, “Ayúdame Buenos Aires”,

“Mi estrella azul” y “Al maestro con nostalgia”.

Desde 1980, año de su fundación, fue Director de la

Orquesta del Tango de la Ciudad de Buenos Aires.

Tanguetto
tanguetto@hotmail.com

Toda mi vida

Domingo Federico

Nombre: Domingo Federico

Bandoneonista, director, compositor

(4 de junio de 1916 - 6 de abril de 2000)

Nació en el barrio de Palermo Viejo.

De niño aprendió violín, piano, teoría y solfeo.

Se traslada con su familia a Cármen de Patagones,

al sur de la provincia de Buenos Aires.

Nuevamente en Buenos Aires, comienza la secundaria

y continúa estudiando el bandoneón.

Ya en la facultad de medicina, decide perfeccionarse en el conservatorio de

Pedro Maffia y Sebastián Piana.

A los dieciséis años, junto con su hermana Nélida,

formó el dúo Federico para tocar en escenarios céntricos,

en diferentes radios de Buenos Aires

y en alguna que otra gira por el interior del país.

Empieza a componer y escribir sus propios temas,

yse convierte en un buen arreglador.

Tocó en las orquestas de

Juan Canaro y Miguel Caló.

Tanguetto

tanguetto@hotmail.com

Saludos

Armando Pontier

Nombre real: Armando Francisco Punturero

Bandoneonista, compositor y director

(29 de agosto de 1917 - 25 de diciembre de 1983)

Nace en Zárate (provincia de Buenos Aires).

De muchacho ingresa a la academia de música,

donde aprende solfeo, armonía y composición.

De la mano de su maestro llega a Buenos Aires, con sus compañeros de estudios

Enrique Mario Francini y Héctor Stamponi para actuar por la radio.

Luego el principio de una carrera brillante con el maestro Miguel Caló,

después su consagración con Francini,

hasta llegar a tener la orquesta con su nombre.

Las responsabilidad vocal la tenía Julio Sosa.

En 1963, junto a su ex socio Enrique Mario Francini, y sus antiguos compañeros,

Domingo Federico, Alberto Podestá y Raúl Berón,

integra "La Orquesta de las Estrellas", bajo la dirección de Miguel Caló.

En 1973 reconstituye la orquesta con Francini

para hacer una nueva gira por Japón,

contando con la colaboración de la cantante Alba Solís.

Fallece por su propia determinación, hundido en una profunda depresión,

el 25 de diciembre de 1983.

Tanguetto

tanguetto@hotmail.com

9 de Julio

Daniel Binelli

Nombre: Daniel Binelli

Músico - Bandoneonista
20 de marzo de 1946

Nació en la ciudad de Quilmes, Gran Buenos Aires.
Comenzó a estudiar bandoneón a los 10 años de edad.
A los 23 ingresó a la Orquesta del Maestro Osvaldo Pugliese
donde permaneció durante 10 años como bandoneonísta y arreglador.

En su extensa discografía, se encuentran entre otros álbumes:
Quinteto Guardia Nueva/ Generación 0 de Rodolfo Mederos,
Tango 75 junto a Hugo Baralis, Gente de Nuevos Aires,
Saúl Cosentino y el grupo Vanguardia.

Con el dúo que integra junto al guitarrista Hugo Romero, ha grabado dos cd´s.
También ha participado como solista del instrumento en álbumes del género
jazz/fusión,
con el Grupo Alas, Grupo nuevos Aires y Stone Alliance,
este último registro editado en USA.

Tanguetto
tanguetto@hotmail.com

Adiós nonino

Francisco Rotundo

Nombre completo: Francisco Luis Rotundo
Pianista, compositor y director
(4 de noviembre de 1919 - 26 de septiembre de 1997)

Nació en Buenos Aires, en el barrio de Belgrano.
Desde niño comienza a estudiar piano y obtiene él titulo de profesor, ejerciendo como tal en distintos conservatorios.

A los 17 años arma su primera formación y en 1944 gana un concurso de orquestas típicas que se realiza en el tradicional salón "Palermo Palace".
Debuta en los carnavales de 1945 en el club San José de Flores.

En 1947 triunfa en la calle Corrientes, nada menos que el Café Nacional,
a partir de ese momento con arreglos de su primer bandoneonista
Ernesto "Tití" Rossi y en cuya línea de bandoneones participaba también Luis Stazo.

Por su orquesta pasaron cantores tales como
Floreal Ruiz, Julio Sosa, Enrique Campos y Jorge Durán.

Tanguetto
tanguetto@hotmail.com

Para florearse - Bien bohemio - El viejo vals

Florindo Sassone

Nombre completo: Pedro Florindo Sassone

Violinista, director y compositor

(12 de enero de 1912 - 31 de enero de 1982)

En 1930 debutó profesionalmente en un conjunto que dirigía

Antonio Polito que actuaba en Radio Belgrano.

Al año siguiente pega el gran salto y pasa a ser violinista

en la orquesta de Roberto Firpo.

Pero es con Osvaldo Fresedo que Sassone

abreva su manera de sentir el tango, que lo marcará para siempre.
En 1935, ya desvinculado del "Pibe de la Paternal",

Florindo forma su primer orquesta, debuta el 1 de enero de 1936

en Radio Belgrano y actúa en el café Nacional y el cabaret Marabú,

con la voz de Alberto Amor.

Tiempo más tarde pasa a Radio El Mundo donde hace un programa,

todos los mediodías, con una gran orquesta que tenía

percusión, arpa y otros exóticos instrumentos.
En 1940 abandona la radio y la música para dedicarse a negocios particulares

hasta el año 1946 que regresa y arma una modesta formación,

con músicos noveles, para actuar en cafés y escenarios barriales.
En 1947 reformula su orquesta, retorna a la radio con mucho éxito

y comienza a competir con los grandes directores.

Vuelve a los más importantes escenarios porteños y a los bailes.

Pasaron los años, la televisión ya estaba consolidada y

Florindo fue uno de los primeros directores que se presentó ante las cámaras.

En 1960 llegó a tener un programa, donde era la figura estelar.

Fueron voces de su orquesta, Amor, Casal, Chanel, Bustos, Luciano Bianco, Macri y Lemos,

Carlos Malbrán, Raúl Lavalle, Rodolfo Galé, Andrés Peyró,

Fontán Luna, Osvaldo Di Santi, Zulema Robles y Gloria Díaz.

Jorge Palacio (Faruk)

Tanguetto

Cascabelito

Alfredo De Angelis

Pianista, director y compositor

Apodo: El colorado

(2 de noviembre de 1910 – 31 de marzo de 1992)

Nació en la localidad de Adrogué (sur del gran Buenos Aires)

y de muy chico comenzó a aprender solfeo y armonía.

Alfredo De Angelis se inscribe dentro del grupo de orquestas que pusieron el acento en el baile. Esto sin embargo no significa que carecieran de valor artístico, por el contrario, eran afiatadas, muy bien orquestadas y contaban con grandes músicos y vocalistas.

A partir de 1940 que forma su propia orquesta, debutando el 20 de marzo de 1941 en el café Marzotto de la calle Corrientes, con los vocalista Héctor Morea, quien es el único de sus cantores que no llega al disco.
Actúa en radio El Mundo, con las voces del referido Morea y de su nueva incorporación, Floreal Ruiz. Así llegamos al “Glostora Tango Club”, mítico programa radial que se emitía diariamente y que estaba un ratito antes del más popular de los radioteatros: “Los Pérez García”.

De Angelis no tuvo la impronta de Troilo ni de Pugliese, pero fue un director honesto que se refugió en un tango tradicional que llegaba fácilmente al reconocimiento popular. La prueba está en la cantidad de discos que grabó y que tuvieron un impresionante éxito comercial.

Ricardo García Blaya

El taladro

Enrique Mario Francini

Nombre completo: Enrique Mario Francini
Violinista, director y compositor
(14 de enero de 1916 - 27 de agosto de 1978)

Nace en San Fernando 20 km. al norte de la Capital y muy joven se muda a Campana,
ciudad vecina a Zárate (provincia de Buenos Aires).

En 1955 forma su primer orquesta, luego de su paso por las formaciones de Miguel Caló y haber formado rubro con Armando Pontier.

Sus dos primeras grabaciones fueron "La trilla", de Eduardo Arolas y "Petit Salón", de Vicente Demarco, cantada por Alberto Podestá.

Entre los éxitos de su repertorio, se destaca "Tema otoñal",
su solos en "Inspiración" y "Sensiblero".

Integra luego el Octeto Buenos Aires con Astor Piazzolla.

Fue también primer violín del Teatro Colón.

En 1963 integra "La orquesta de las Estrellas", que dirige Miguel Caló.

Muere en su ley el 27 de agosto de 1978, en el escenario de Caño 14,
mientras ejecutaba "Nostalgias" en su querido violín.

Tanguetto

Que me importa tu pasado

Inspiracion

Astor Piazzolla

Este post está dedicado a

MaleNa EzcuRRa

a quien amo y admiro

Nombre completo: Astor Pantaleón Piazzolla
Sobrenombre: Gato
Bandoneonista, pianista, director, compositor y arreglador.
(11 de marzo de 1921 – 4 de julio de 1992)

Astor nació en 1921 en Mar del Plata,
420 kilómetros al sur de Buenos Aires.
En 1924 pasó a vivir con sus padres en Nueva York,
donde en 1929 sobrevino su encuentro con el bandeoneón.

En 1932 compuso su primer tango, "La catinga", nunca difundido,
e intervino como actor infantil en "El día que me quieras",
film cuya estrella era Carlos Gardel.

De regreso en Mar del Plata, en 1936
comienza a formar parte de conjuntos locales
y a conducir incluso uno que adoptaba el estilo del Sexteto Vardaro,
que a partir de 1933 había intentado una audaz superación estilística,
desdeñada por las grabadoras.
Su líder, el violinista Elvino Vardaro,
tocaría muchos años después para Piazzolla.

Creo que no es necesario ahondar en datos biográficos,
su trayectoria es ampliamente conocida,
nada mejor que superarnos escuchándolo.

Tanguetto

Zita

Ciriaco Ortíz

Nombre completo: Ángel Ciriaco Ortiz Barrionuevo

Bandoneonista, director y compositor
(5 de agosto de 1905 - 9 de julio de 1970)
Apodo: Ciriaquito

Nació en la ciudad de Córdoba.
Su padre, Ciriaco Ortiz fue el dueño del famoso boliche de Don Ciriaco,
donde tocaba el bandoneón.
De él aprendió sus primeras lecciones.

Ciriaco comenzó improvisando e interpretando tangos de moda,
hasta llegar hacerse popular en las romerías españolas de la quinta de López,
en los bailes de carnaval, en el café del Plata y en el bar Victoria.

El primer acontecimiento con el cual saltó a la fama sucedió en 1920
cuando reemplazó a Pedro Mafia, convirtiéndose en el primer bandoneón de Roberto Firpo.

Luego integró la orquesta de Juan Carlos Bazán, presentándose en el casino de Mar del Plata
con gran éxito, al finalizar la temporada de verano
decidió quedarse para siempre en Buenos Aires.

Debuta en Radio Cultura en 1927 y luego pasa a Radio El Mundo,
donde permanece veinte años. En ese lapso actúa en las orquestas
de Vardaro - Pugliese, Francisco Canaro, Julio De Caro.

En el boliche de su padre, conoció a Carlos Gardel.
El Zorzal le grabó dos temas: "Sueños" y "Nena".
Pero su tango más importante fue sin duda "Atenti pebeta"
con letra de Celedonio Esteban Flores.

Fallece en 1970 y los compositores
Di Bello y Oserín le dedican un tango
"A Ciriaco Ortiz"

Tanguetto

Lloras

Osmar Maderna

Nombre completo: Osmar Héctor Maderna
Músico, pianista, director, compositor y arreglador
(26 de febrero de 1918 - 28 de abril 1951)

Nació en Pehuajó, pequeña ciudad provinciana,
situada al sudoeste de Buenos Aires.
Era el octavo hijo de don Juan Maderna,
músico lugareño que tocaba el acordeón a piano.
Con apenas 13 años, Osmar formó
con músicos de la zona una orquesta, llamada Vitaphone.

En 1938 llegó a Buenos Aires,
donde logró pequeños espacios radiales como solista
para ejecutar piezas clásicas, ligeras y tangos,
además de integrarse a una orquesta típica de segundo orden.
Pero su suerte cambió al ser convocado
en octubre de 1939 por el bandoneonista Miguel Caló.

Uno de los cultores del tango-concierto.

Falleció tras un accidente de aviación,
piloteaba él mismo un avión,
haciendo acrobacias con un amigo.

Tanguetto

El vuelo del moscardón

Concierto en la luna

Lluvia de estrellas

Ahi va el dulce

Cual es tu tango??

Nanny Lidia

Nanny hace Patchwork

http://nannypatchwork.blogspot.com

Antiguo reloj de cobre

Antiguo reloj de cobre

que vas marcando el tiempo

los pasajes de mi vida

que me llenan de emoción.

Fuiste orgullo de mi viejo,

te lucía en su cadena

como un puente levadizo

delante del corazón.

Cuantas veces calmó el llanto

de consentido purrete,

mi madre como un juguete,

decía prestárselo...

y mientras él murmuraba,

mi vieja se sonreía,

y contento me dormía

jugando con el reloj.

Hoy ya pasaron los años,

se me fue blanqueando el pelo,

el rebenque de la vida

me ha golpeado sin cesar.

Y en el banco prestamista

he llegado a formar fila

esperando que en la lista

me llamaran a cobrar.

"Perdóname, viejo,

si de vos me olvido,

sé que lo has querido

tanto como yo.

Sé que desde el cielo

me estás campaneando,

y que estás llorando

como lloro yo."

Cuatro pesos sucios

por esa reliquia,

venganza del mundo

taimado y traidor.

Me mordí fuerte las manos,

el dinero me quemaba

y mientras que blasfemaba

a la calle enderecé;

y a la imagen de mi madre

vi que me compadecía

y llorando me decía:

"El viejo te perdonó"

Eduardo Marvezzi

Antiguo reloj de cobre

Cual es tu tango??

Clarice Berrico
Las palabras son mis ojos

http://saudadeparisina.blogspot.com/

Así se baila el tango

¡Qué saben los pitucos, lamidos y shushetas!
¡Qué saben lo que es tango, qué saben de compás!
Aquí está la elegancia. ¡Qué pinta! ¡Qué silueta!
¡Qué porte! ¡Qué arrogancia! ¡Qué clase pa'bailar!
Así se corta el césped mientras dibujo el ocho,
para estas filigranas yo soy como un pintor.
Ahora una corrida, una vuelta, una sentada...
¡Así se baila el tango, un tango de mi flor!

Así se baila el tango,
Sintiendo en la cara,
la sangre que sube
a cada compás,
mientras el brazo,
como una serpiente,
se enrosca en el talle
que se va a quebrar.
Así se baila el tango,
mezclando el aliento,
cerrando los ojos
pa' escuchar mejor,
cómo los violines
le cuentan al fueye
por qué desde esa noche
Malena no cantó.

¿Será mujer o junco, cuando hace una quebrada?
¿Tendrá resorte o cuerda para mover los pies?
Lo cierto es que mi prenda, que mi "peor es nada",
bailando es una fiera que me hace enloquecer...
A veces me pregunto si no será mi sombra
que siempre me persigue, o un ser sin voluntad.
¡Pero es que ya ha nacido así, pa' la milonga
y, como yo, se muere, se muere por bailar!

Elías Randal - Elizardo Martinez Vilas

Así se baila el tango

Cual es tu tango?

Malena Ezcurra
Encendida en Buenos Aires

http://encendidaenbuenosaires.blogspot.com

Fuimos

Fui como una lluvia de cenizas y fatigas

en las horas resignadas de tu vida...

Gota de vinagre derramada,

fatalmente derramada, sobre todas tus heridas.

Fuiste por mi culpa golondrina entre la nieve

rosa marchitada por la nube que no llueve.

Fuimos la esperanza que no llega, que no alcanza

que no puede vislumbrar su tarde mansa.

Fuimos el viajero que no implora, que no reza,

que no llora, que se echó a morir.

¡Vete...!¿No comprendes que te estás matando?

¿No comprendes que te estoy llamando?

¡Vete...!No me beses que te estoy llorando

¡Y quisiera no llorarte más!

¿No ves?,es mejor que mi dolor

quede tirado con tu amor librado de mi amor final

¡Vete!,¿No comprendes que te estoy salvando?

¿No comprendes que te estoy amando?

¡No me sigas, ni me llames, ni me beses

ni me llores, ni me quieras más!

Fuimos abrazados a la angustia de un presagio

por la noche de un camino sin salidas,

pálidos despojos de un naufragio

sacudidos por las olas del amor y de la vida.

Fuimos empujados en un viento desolado...

sombras de una sombra que tornaba del pasado.

Fuimos la esperanza que no llega,

que no alcanza,que no puede vislumbrar su tarde mansa.

Fuimos el viajero que no implora,

que no reza,que no llora, que se echó a morir.

José Dames - Homero Manzi

Fuimos

Osvaldo Fresedo

Nombre completo: Osvaldo Nicolás Fresedo
Designación: El Pibe de La Paternal
Músico, bandoneonista, director y compositor.
(5 de mayo de 1897 - 18 de noviembre de 1984)

Nació en Buenos Aires y a los 10 años su familia
se muda al barrio de la Paternal,
allí demuestra cierta inclinación por el que fue
su instrumento por mas de 60 años, el bandoneón.
A los 13 años comienza a tocar en público
con su hermano Emilio en violín.
En 1917 graba su primera palca y en 1925
hace un registro histórico,
acompaña a Carlos Gardel en dos tangos.
Fresedo introduce en el tango instumentos nuevos,
como los del arpa y el vibráfono, y la batería.

Algunas de sus creaciones

Vida mía
El once
Aromas
Sollozos

Tanguetto


Patotero sentimental

El entrerriano

Volver

Mariano Mores

Músico , compositor y director

Nombre: Mariano Martinez

(18 de febrero de 1918)

Mariano Mores nació en el barrio de San Telmo

el 18 de febrero de 1918,

tiene más de 300 grabaciones.

Su primer cantor fue su hermano Enrique,

con el seudónimo de Lucero,

y por su orquesta desfilaron muchos vocalistas:

el uruguayo Mario Ponce de León, Aldo Campoamor,

Carlos Acuña,Miguel Montero, Hugo Marcel

y su hijo Nito Mores, que falleciera en 1984.

Mores es un inspirado compositor de verdaderos clásicos del tango,

tanto por la calidad como por el éxito comercial de sus obras.

Algunas de sus creaciones

Cuartito azul

Uno

Porque la quise tanto

Una lágrima tuya

Cafetín de Buenos Aires

Adiós pampa mía

Taquito militar

Sin palabras

El firulete

Cada vez que me recuerdes

Cristal

Tu piel de jazmín

Gricel

En esta tarde gris

Taquito militar

Tanguetto

Miguel Caló

Nacido en el barrio de Balvanera,

siendo chico se compro con sus ahorros un violín usado,

compra que su padre desautorizó,

ya que no quería que su hijo fuera músico.

De cualquier manera Miguel se las ingenió

al menos para estudiar algunas piezas de oído.

Mas tarde consigue contactarse con el maestro

Osvaldo Fresedo y debuta con él acompañando a Azucena Maizani.

Pasado algún tiempo inicia una gira

por España y a su regreso forma su orquesta,

aquella que alcanzaría fama como la Orquesta de las Estrellas,

la formaban:

Héctor Stamponi, Osmar Maderna, Domingo Federico,

Julio Ahumada, Antonio Ríos, Felipe Ricciardi,

José Cambareri, Armando Pontier, Enrique Mario Franchini, Aquiles Aguilar, Aroldo Ghesaghi, Angel Bodas,

Ariel Pedernera.

Algunos de los cantores que pasaron por su orquesta fueron

Raúl Berón , Alberto Podestá, Carlos Dante.

Tanguetto

Algunas de sus creaciones

Sans Souci

Cobrate y dame el vuelto

Jamás retornaras

José Basso

Pianista, director y compositor

Nombre completo: José Hipólito Basso

(30 de enero de 1919 - 14 de agosto de 1993)

Según la voz de aquellos que todo lo saben, es uno de los directores de más garra y raigambre tanguera de los últimos tiempos

y que, junto a Osvaldo Pugliese y Alfredo De Angelis, siguió al frente de su orquesta sin parar por más de cincuenta años.

Basso nació en Pergamino, ciudad a 200 km. al norte de la ciudad de Buenos Aires.

Su primera aventura musical fue con un cuarteto de pibes.

En 1936, con apenas 17 años, ingresa en la orquesta de los hermanos Emilio y José De Caro, reemplazando al pianista Héctor Grané.

El ojo clínico de Anibal Troilo,

no dejó pasar por alto el estilo y la calidad de Pepe Basso.
Y fue así nomás; en septiembre de 1943, se incorporó a las filas de Pichuco,

donde se quedaría hasta 1947.

En el año 1967 viaja a Japón con un éxito extraordinario

fue por un mes de contrato y se quedó casi un año.

En el final de su carrera actuó permanentemente en todos los ámbitos,

y el 29 de junio de 1990,

en un importante acto realizado en el Salón Dorado del Teatro Colón,

con motivo de la creación oficial de la Academia Nacional del Tango,

el maestro, junto a otros distinguidos intérpretes,

fue nombrado Académico de Honor.

Jorge Palacio (Faruk)

Algunas de sus creaciones

Brazo de oro

De diez siete

Me están sobrando las penas

Rosicler

Osvaldo Pugliese

Pianista, director, compositor.

(2 de diciembre de 1905 - 25 de julio de 1995)

Tras formarse en conservatorios de la vecindad, a la edad de 15 años se inició profesionalmente en el llamado "Café de La Chancha", así bautizado por los parroquianos en alusión a la poca higiene del dueño.

Poco después, ya en un conocido café del centro de Buenos Aires, integró el conjunto de la primera mujer bandoneonista que tuvo el tango, Francisca "Paquita" Bernardo. Ascendiendo en su carrera, Osvaldo se incorporó al cuarteto de Enrique Pollet, luego a la famosa orquesta de Roberto Firpo, y en 1927 ya era pianista de la orquesta del gran bandoneonista Pedro Maffia, de la que se desvinculó, junto al violinista Elvino Vardaro, para formar un conjunto a nombre de ambos.

Vardaro-Pugliese debutaron en el café Nacional, para emprender luego una extensa gira por el interior del país. Los acompañaba como cancionista Malena de Toledo.

Pugliese se asoció luego con otro violinista, Alfredo Gobbi, formando un conjunto, uno de cuyos bandeonistas era el jovencísimo Aníbal Troilo. Aquello duró pocos meses, tras lo cual formó su primer elenco propio al lograr la oportunidad de actuar en un par de locales.
Posteriormente integró dos dúos, primero con Gobbi y luego con Vardaro, para actuar en emisoras de radio. En 1934, cuando el bandoneonista Pedro Laurenz que había actuado con Julio De Caro, formó su orquesta, Pugliese ocupó el piano, ocasión en que escribió los primeros arreglos sobre un par de tangos. En 1936 integró el conjunto del bandoneonista Miguel Caló.

Su definitiva proyección hacia el tango que pretendía se inició el 11 de agosto de 1939, al presentarse de nuevo en el café Nacional.

Pugliese era director, pianista y arreglador de ese conjunto, que, esa vez sí, funcionaba como una cooperativa. Desde un café del barrio de Villa Crespo saltaron a la radio más importante del momento, El Mundo, gestándose una importante hinchada que los seguía, compuesta por fanáticos de su estilo y adeptos al Partido Comunista.

De suma importancia, para cuando su orquesta llegó al disco en 1943, fue la aparición de Roberto Chanel, cantor recio, de voz nasal y estilo "compadrito" que dejó 31 grabaciones. Buscando un vocalista contrastante, Pugliese incorporó luego a Alberto Morán, dramático y sensual, de rara aptitud para la media voz y perfecto acople con el acompañamiento orquestal. Su atractivo para las mujeres no fue igualado por ningún otro cantor.

Héctor Parodi y Néstor Pinzón

Algunas de sus creaciones

La yumba

La Beba

Barro

Recuerdo